spectacle en production
Poétesse en temps de guerre
spectacle bilingue
avec Hind Jouda (poèmes en Arabe) Soukaina Habiballah (poèmes en français) et le Chœur tact-til (environnement sonore)
lumières Zouheir Atbane, dramaturgie Henri jules Julien
Poétesse en temps de guerre est un poème écrit et publié par Hind Jouda sur son compte Facebook en octobre 2023 au plus fort des massacres à Gaza. Iconique, immédiatement devenu viral, traduit en de multiples langues. C'est la question fondamentale autour de laquelle s'articulent les autres poèmes du spectacle, tous écrits depuis le 7 octobre 2023, dont il constitue le colonne vertébrale. Ils témoignent de la tragédie, la terreur, la désolation, mais aussi de l'inextinguible soif de vie de la poétesse, et des palestiniens.
Sur scène, l'intense et digne présence de Hind Jouda, dont la voix résonne des guerres multiples qu'elle a subies, est redoublée par la voix précise et infiniment douce de la poétesse marocaine Soukaina Habiballah qui performe les poèmes traduits en français.
Cet oratorio de voix de femmes, debout dans la tragédie et gardiennes de la flamme vitale, est amplifié et démultiplié par le Chœur tac-til déployé autour des deux poétesses : 7 voix humaines dont la combinatoire inouïe génère des univers sonores tour à tour puissamment évocateurs ou presque abstraits, passant de la violence machinique à la douceur onirique. Ce chœur composé de non-voyants, mal-voyants et voyants, peut nourrir la houle sonore de la rage comme l’onguent chuchoté de l’humanité partagée.
À la manière d’un chœur antique, en contrepoint des poèmes ou en fusion avec eux, le Chœur tac-til crée l’écosystème sonore de l’oratorio, embrassant poètes et poèmes, femmes et hommes, guerre et amour, humain trop humain.
Que signifie
être poète en temps de guerre
Cela signifie s'excuser
Abonder en excuses
Pour les arbres brûlés
Pour les oiseaux sans nids
Pour les maisons pulvérisées
Pour les longues crevasses aux flancs des rues
Pour les enfants pâles avant et après la mort
Et le visage de chaque mère triste
Ou tuée
Que signifie être en sécurité en temps de guerre
Cela signifie avoir honte
De ton sourire
De ta chaleur
De tes vêtements propres
De tes heures creuses
De ton bâillement
De ta tasse de café
De ton sommeil paisible
De tes proches toujours en vie
De ta satiété
De l'eau disponible
De l'eau potable
De la possibilité d’une douche
Du hasard d’être encore en vie
Oh mon Dieu
Je ne veux pas être poète en temps de guerre
Chœur tac-til
https://choeurtactil.wixsite.com/accueil
Insufflé en 2012 par la chanteuse improvisatrice Natacha Muslera, accueilli par le GMEM, Centre National de Création Musicale de Marseille, le Chœur tac-til est un ensemble de huit voix, voyant·es et non voyant·es. Leur pratique consiste à écouter et imiter les écosystèmes sonores et devenir les sons des biotopes, des machines, des espèces menacées, humaines, non humaines. Leurs chants mêlent des pratiques vocales ancestrales et expérimentales.
Le Chœur tac-til a collaboré avec de nombreux musiciens expérimentaux (Lionel Marchetti, Aude Romary…).
Un album remarqué, Blind Ecosystem est sorti en novembre 2023 sur le label Unrec : https://unensemble.bandcamp.com/album/blind-ecosystem
Sophie Agnel est une improvisatrice française (piano préparée) de renommée internationale, passant de l’exercice exigeant du solo aux multiples rencontres in situ avec les plus grands maîtres de l’improvisation contemporaine (Michel Doneda, Daunik Lazro, Olivier Benoît, Catherine Jauniaux, ErikM, Roger Turner, Phil Minton, John Butcher, Jean François Pauvros, Thurston Moore, Joke Lanz).
En 2014, elle rejoint pour 4 ans l'Orchestre National de Jazz (ONJ) sous la direction d'Olivier Benoît.
Elle participe régulièrement à la création de performances texte/musique basées sur des œuvres majeures et exigeantes : Testimony de Charles Reznikoff, La passion selon G.H. de Clarice Lispector.
Elle a aussi conçu un étonnant instrument électroacoustique expérimental, le cordophone / nOpiano, association d’une sorte de petit cadre de piano et d’un manche de basse électrique.
